Equipo Humano

El claustro de profesores lo compone un equipo con una dilatada experiencia docente y esta formado por doctores, licenciados y egresados expertos en las disciplinas de diseño. Es un profesorado que imparte docencia desde una filosofía de trabajo abierta e innovadora en la línea de las Escuelas adscritas al proyecto del Espacio Europeo de Educación Superior.

La formación en las aulas se completa a través de colaboraciones con profesionales, expertos y empresas del entorno, además de con la asistencia a ferias y exposiciones, la participación en Jornadas Sobre la Práctica del Diseño, la asistencia a conferencias y seminarios, mesas redondas, workshops y eventos propios de la disciplina del diseño.

Equipo Directivo

Directora

Luisa Pellegero Usón

Secretario

Ramón A. Fumanal

Jefa de estudios

Victoria Rubio Vigil

Jefa de estudios adjunta

Marta Pastor Vinuesa

Jefa de relaciones exteriores

Eugenia Pérez de Mezquía

Profesores del Máster

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  • Diseño Gráfico, técnicas de estampación, grabado y medallas en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.
  • Bellas Artes. Especialidad escultura Universidad de Salamanca.
  • Curso Adaptación Pedagógica.
  • Máster en Pedagogía.

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Alberto Franco, licenciado en arquitectura en ETSAM y doctorando en el programa Nuevos Territorios en Arquitectura en UNIZAR.
En la trayectoria personal ha combinado la practica profesional como arquitecto con la docencia, especializado en diseño de espacios interiores y efímeros, así como diseño escenográfico.

La actividad profesional se ha centrado en proyectos de innovador, resultado de procesos de investigación y experimentación formal, los cuales se aplican en docencia, y metodologías que planean proyectos especulativos, donde los procesos son el acompañamiento de la definición del proyecto.

Actualmente desarrolla actividad docente el ESDA, especialidad de Diseño de Interiores, y trabajos de investigación sobre la expresión gráfica como elemento transformador del proceso de diseño, y nuevos modelos escenográficos basados relación a nuevas tecnologías.

ASIGNATURAS
Fundamentos y estrategias de comunicación espacial y gráfica en instalaciones efímeras
La asignatura profundiza en nuevas formas de fundamentar el diseño de instalaciones efímeras, así de las estrategias de comunicación, dándole un nuevo valor a “los conceptos” en los procesos de diseño para integrar y comprender el debate del espacio efímero.

Competencias:

  • Ser capaz de generar proyectos innovadores, que favorezcan la interacción entre el usuario y el espacio efímero.
  • Conocer, contextualizar, analizar y valorar críticamente la producción actual y los conceptos tipológicos en instalaciones efímeras.
  • Ser capaz de utilizar nuevas herramientas de trabajo, creando recursos que exploren nuevas vías de comunicar conceptos, ideas y experiencias.

Taller de proyectos experimentales
La asignatura profundiza en la ejecución de instalaciones efímeras, donde la experimentación y las metodologías se pone en práctica el conocimiento adquirido. Con un fuerte carácter de innovación en los procesos propios de investigación, donde forma, construcción y tecnología, tiene como propósito dar resultado de proyectos alternativos y novedosos.

Competencias:
Fundamentar el comportamiento y las motivaciones de consumidor y predecir los modelos de consumo y su concreción en intervenciones gráfico-espaciales.

  • Establecer patrones de trabajo y disciplina para provocar la inspiración y desarrollo creativo, que sean adecuadas al cada caso y proyecto.
  • Demostrar un posicionamiento crítico, ante la producción espacial y gráfica, y la forma adecuada de comunicar el mensaje.
  • Aplicar herramientas que nos acerquen a soluciones potencialmente innovadoras en el diseño de instalaciones efímeras.

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Taller de herramientas y técnicas de creación
Las nuevas herramientas de creación son esenciales para la innovación en la conceptualización, estos nuevos procesos planteados desde una actividad colaborativa buscan mejorar y provocar una evolución formal/comunicativa en las instalaciones efímeras.

En esta asignatura se plantea como una materia teórico-práctica, cuya docencia se impartirá por personal docente especializado en los diferentes contenidos a impartir, coordinados por un profesor documentado en tecnología y cultura contemporánea, con la posibilidad de recurrir a expertos externos.

El programa se estructura en torno al uso de las herramientas. Focalizando en la idea del “qué” y “para qué” se plantean las herramientas y técnicas de las que se dispone, desde una perspectiva conceptual, aplicándolas de forma absolutamente práctica.
Se profundiza en el uso de un conjunto de herramientas pasando por un acercamiento a diferente tipo de softwares que nos acerquen a soluciones potencialmente innovadoras.

Proyectos efímeros: Diseñador, Usuario y entorno
Desde el punto de vista creativo se plantea una necesidad de colaborar y co-crear, estableciendo estrategias de análisis de los contextos sociales, existiendo actualmente una puesta en valor a esas actividades conjuntas creativas de participación social en el que los usuarios se convierten en codiseñadores.

Esta asignatura se plantea como una materia teórico-práctica, cuya docencia se impartirá en
colaboración y coordinación de los Departamentos de Historia y Ciencias Sociales aplicadas al Diseño, Proyectos y Técnicas de Diseño Gráfico, Proyectos y Técnicas de Diseño de Interiores y Tecnologías Aplicadas al Diseño, siendo necesaria la participación de expertos.

La asignatura se estructura en base al análisis del concepto de metadiseño, y de posicionamiento contextual del entorno, así como el desarrollo y análisis de proyectos que establezcan estrategias de análisis y puesta en común de datos, unificando sistemas o formas de co-crear e idear de manera conjunta. Se manejan conceptos de subversión de significados y reinterpretación asociada a la cultura del diseño.

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María Pilar Sopena Porta, arquitecta por la Universidad de Navarra (ETSAUN) y Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza. Actualmente se encuentra realizando el doctorado en el Programa “Nuevos Territorios en la Arquitectura” de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza. Desde el año 1996 ejerce como arquitecta trabajando y dirigiendo equipos multidisciplinares en proyectos de arquitectura y urbanismo. Desde el año 2015 orienta su especialización en la aplicación de técnicas de creatividad para la gestión y proceso de trabajo en equipos. Desde el año 2013 ejerce como docente en la Escuela Superior de Diseño de Aragón en la especialidad de Diseño de Interiores.

ASIGNATURA
Mecanismos de coworking y liderazgo

Las nuevas formas de trabajo en equipos multidisciplinares hacen necesario conocer sistemas de trabajo que favorezcan procesos eficaces basados en los sistemas de información y pautas de liderazgo.
La asignatura se estructura en torno al conocimiento de sistemas para liderar y gestionar equipos de trabajo en diferentes contextos laborales y localizaciones físicas. Con ella se pretende que el alumnado sea capaz de organizar y participar en equipos multidisciplinares en el desarrollo de proyectos complejos, como son las instalaciones efímeras, de manera eficiente y resolutiva. En la práctica colaborativa se aprende a aprovechar las habilidades y capacidades de cada uno de los implicados, ayudados por el uso de las nuevas tecnologías. Todo ello, sin perder de vista el objetivo final que es conseguir la satisfacción del cliente por el buen trabajo creativo realizado.

Los descriptores que desarrolla esta asignatura son:

  • Los procesos interdisciplinares.
  • La gestión del equipo multidisciplinar.
  • Gestión del trabajo, del tiempo y de los recursos humanos y económicos.
  • Liderazgo y coordinación de equipos.
  • Herramientas de gestión de procesos complejos.
  • Herramientas digitales para equipos descentralizados.
  • Estructura de trabajo vertical vs. estructura de trabajo horizontal.
  • Indicadores y evaluación de la calidad y del desempeño.

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Especialista en la Creatividad, Slow Design y Slow Fashion. Fundadora del método creativo experimental para diseño Slow “Made in Good”.

Experiencia:

  • Docencia en ESDA: Escuela Superior de Diseño de Aragón, desde 2009.
  • Talleres y Conferencias en diferentes Universidades y Congresos de Diseño: Universidad de PALERMO-Argentina. Universidad Católica de Chile. UPV/EHU-II Congreso diseño gráfico sostenible. SELECTED´17. CIMODE-Argentina. VI Jornada sobre moda sostenible-Museo de Traje. Aragón Fashion Week. Fashion Revolution Week. E.N.D-Espacio Nacional de Diseño en Santiago de Chile. Cadi-Zaragoza. MrMarcel School. BID-Dimad.
  • Coordinadora IX y XII Proyecta: Jornadas sobre la Práctica del Diseño
  • Diseñadora Slow- Método “Made in Good”
  • Coordinadora del programa Students Ambassador: Fashion Revolution Spain.
  • Directorio Slow Fashion en Aragón: DESECLIPSANDO

Formación
Doctoranda en creatividad y diseño Slow – UPV/EHU. Máster en álbum gráfico- Universidad de Vigo. Licenciatura en Bellas Artes- Universidad Castilla la Mancha. Grado en Diseño Gráfico- ESDA. Diseño de Moda- Hogeschool Gent, Bélgica. Obtención del CAP.

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El trabajo de Néstor Lizalde explora las posibilidades surgidas en el mundo del arte a través de los llamados nuevos medios. Con una amplia formación académica: Licenciado en Bellas Artes, Master oficial en Artes Visuales y Multimedia, Estudios Superiores de Diseño y Electrónica, este artista de fuerte perfil técnico genera un diálogo entre la experimentación tecnológica y la tradición artística, explorando los lenguajes surgidos de este encuentro. Lizalde realiza una investigación práctica basada en la creación de nuevos soportes y formas audiovisuales a través de programación, diseño electrónico, fabricación digital y sistemas ópticos de imagen, construyendo a través de estos procesos un imaginario a medio camino entre la ciencia ficción y el surrealismo, un universo inmersivo tan inquietante como hipnótico.

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Formación académica

  • Doctor en Didáctica de las Ciencias Experimentales (Universidad de Zaragoza) Tesis Doctoral realizada sobre las relaciones Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad.
  • Master en Investigación Social de la Ciencia (Universidad Internacional de Valencia).
  • Master en Museos: Educación y Comunicación (Universidad de Zaragoza).
  • Diploma de Especialización en Divulgación y Comunicación de la Ciencia y la Tecnología (Centro de Altos Estudios Universitarios de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Ciencia y la cultura).
  • Técnico Superior en Artes Aplicadas a la Escultura (Escuela de Arte de Zaragoza).

Actividad y Cargos Docentes

  • Docente en la Escuela Superior de Diseño de Aragón, Departamento de Fundamentos Científicos del Diseño.
  • Profesor Asociado en el Departamento de Didáctica de las Ciencias Experimentales de la Facultad de Educación.
  • Coordinador del Máster de Profesorado en la Especialidad de Física y
    Química.
  • Coordinador del Máster en Estrategias de Creatividad Espacial y Gráfica
    en Espacios Efímeros.
  • Jefe del Departamento de Actividades Culturales de la Escuela de Arte de
    Zaragoza (Coordinador del Montaje de Exposiciones y A.Culturales).

Formación Complementaria

  • Curso-Taller de VideoMapping.
  • Curso-Taller de Fabricación Digital.
  • Curso-Taller de Corte Laser en Materiales Textiles.
  • Curso-Taller de Diseño Textil Wearables.
  • Curso-Taller de After-Effects.
  • Curso Taller de Materiales Cerámicos, Materiales de Grabado, Escultura.

Becas, Premios y Exposiciones

  • Premio CreartNova de la Universidad de Zaragoza a la Creación Digital.
  • Beca para el desarrollo de actividades y colaboración en el montaje de exposiciones de la Diputación Provincial de Huesca Departamento de Artes Plásticas.
  • Exposición individual “Paisagonías Constantes” Paraninfo Universitario.
  • Performances y Exposiciones Colectivas: Barcelona, Madrid, Túnez, Pamplona, Huesca, Alicante.

Otros

  •  Como miembro del Grupo de Teatro Universitario Quiá Teatro!!!
  • Premios en la Feria Internacional de Teatro de Gerona (2 años) y Toulouse (Alby).
  • Premio en la Feria de Teatro de Ourense, Reinosa, Albacete, Alfajarín (2 años).
  • Montaje.

zaira-peinado

Doctora por la UPC (ETSAB) en 2014, Máster en gestión del patrimonio cultural (Universidad de Zaragoza) en 2010 y arquitecta por la Universidad de Valladolid (ETSAV) en 2006. Beca Faro en el año 2005 para colaborar en el estudio de Archittetura di Mauro Sannoner en Milano. Ha colaborado en el Programa de “estonoesunsolar” 2009 y 2010 para Zaragoza Vivienda y llevó la dirección del obra del Centro Neurosquiátrico de Nuestra Señora del Carmen (Garrapinillos). Entre el 2010 y 2016 ha sido Profesora Asociada del área de Expresión Gráfica Arquitectónica de la Universidad de Zaragoza, participando en varios congresos internacionales y en revistas de temática relacionada con la expresión gráfica. Actualmente trabaja en Diseño de Interiores de la Escuela de Arte y en la ESDA en el Master de estrategias de creatividad espacial y gráfica en instalaciones efímeras.

El taller de Proyectos Experimentales se encuentra en el segundo Semestre y se estructura en tres partes. Una de ellas es “Materiales y Tecnología”, materia teórico-práctica, donde se van a ver nuevos materiales, I+D+i, aplicados a distintas instalaciones efímeras y nuevos modelos espaciales. Así como también el diseño sostenible, nuevas tecnologías, sistemas de fabricación, elementos portantes y tenségricos. Siempre desde la perspectiva de lo conceptual llevado a la práctica.